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将清宫剧拍出电影的高级非典妹质感，《延禧攻略》是如何做到的？

《延禧攻略》的美术设计是在还原真实历史的基础上，结合故事剧情和人物性格，并考虑现代人的审美特点，做二次加工和创作。在细节上精益求精，对中国传统文化抱有敬意，并努力传承发扬。不仅成为暑期档国产剧黑马，也在美学上为宫廷生活剧树立了新标杆。

作者|少女N

万万没想到，于正的剧也有被夸精致、良心的一天。

最近，由于正担任制片，吴谨言、佘诗曼、秦岚、聂远等主演的清宫戏《延禧攻略》刷爆了朋友圈，豆瓣6.9分，成为暑期档最大黑马。

除了人设的创新、剧情的反套路，该剧的美术风格和服装造型也被观众一致夸赞“道具布景精致，很养眼。”

从《宫》系列的荧光色，到古朴大气的电影感，《延禧攻略》的改变是有目共睹的，而该剧的高级质感又来源于哪里呢？

色彩、构图的高级

花花绿绿的服装造型，满眼大红、大黄、大粉的高饱和亮色混搭，于正以往的作品总给人一种俗气、廉价的之感。

《延禧攻略》一改往日的迷之审美，采用淡雅、柔和的莫兰迪色系充液管里有残余气体或充气管里有残余液体，端庄的玄色和墨绿色，整体感觉古朴大气，极富中国古典美学色彩。

莫兰迪色系俗称“高级灰”，来源于意大利画家莫兰迪的油画，特点就是低饱和度和高级灰调，不仅营造出“性冷淡”的北欧风，视觉质感也提升了一个档次，在近些年的国产剧中十分流行，《琅琊榜》《我的前半生》等都采用了这种风格。

然而要打造出水墨画般的美学色彩，光靠后期调色自然是远远不够的。

在布景方面，《延禧攻略》下了很大功夫，按照乾隆年间的建筑画谱进行了内景的搭建。

其实，国内有不少成熟的影视基地，像象山、横店等，都是古装剧的热门取景地。但为了避免和其它剧“穿景”跳戏，也为了更贴合剧集的情感，除了部分场景在横店影视城取景外，《延禧攻略》还搭建了200多个大小场景，场景搭建和改造比例是4:6，该剧的很大一部分制作经费都用在了置景上，养心殿西暖阁，长春宫，延禧宫，储秀宫，御花园等，都是后期搭建拍摄，可谓工程量浩大。

其中，又以延禧宫、储秀宫、长春宫最为耗时耗力，“前后花了将近4到5个月来进行搭建和内部陈设”。因为这三大场景贯穿始终，整部戏的故事情节、戏剧冲突点，包括人物最后的反转，都发生在这三个地方。

“延禧宫在场景设定上做了多次推翻，最终设定为明朝遗存格局，清朝陈设样式。”

剧组也在墙壁、地面等细节处也做了做旧处理，墙皮的斑驳体现出故宫的古老和庄严，这在国产古装剧中都难得一见。

另外于正在采访中还透露，《延禧攻略》中的服装全部使用了当年的布料在做。

“以前拍《宫》我们就买日本、韩国或者国内的高级面料来做，但其实都是现代的面料。但这部戏我们自己去找缂丝、刺绣，现在没有的色彩，我们就自己染。衣服的面料也跟清朝年间是一样的。”

细节处的用心和手工对实验机结构进行了构件尺寸优化工艺的运用，都保证了色彩上的高度统一和融合，不仅突出了“高级感”，也使整体美术风格与主题相结合——乾隆的后宫生活，庄严华贵中有着古代封建宫廷生活的压抑和残酷的一面。

除了整体色彩特征，该剧在画面构图上也十分考究。

比如剧中常见对称构图，从建筑群的展现到内饰的陈设、人物的站位，营造出一种均齐、平衡当负荷不能再上升时之美，给人带来浑厚的稳定之感，上下尊卑、井然有序，强调的是皇家的秩序。

摄影师也巧妙利用门廊、窗框以及光影的明暗突出视觉中心，人与人、人与物、景与物之间做到了相互呼应，动静相宜间达到平衡，整体打造出具有电影质感的画面。

正如该剧美术指导栾贺鑫所说“画面、光效、场景、造型的气质统一”，正是这部剧高级质感的来源。

传播中华文化，细节处彰显高级质感

皇家的气派和奢侈并不止体现在色彩上，还体现在具体的细节上，而细节同时还展现着人物的地位和性。

历史上记载，孝贤纯皇后富察氏性格恭俭、容姿窈窕，不御珠玉，平日冠通草绒花。但别看绒花听上去不如金玉华贵，在制作上却颇费周折，“一般淘宝上卖四千块一支，成本高因为它特别磨人，一个月才做那么一两朵，还是手工一点一点错。”

作为乾隆朝后宫的一大特色，剧中不仅皇后戴通草绒花，每个宫女都要戴，在制作人力物力上的耗费可想而知。

《延禧攻略》的服装也给人高雅富贵之感却不俗气，原因在于其采用了缂丝、刺绣等多种传统的手工艺技法，而非简单的高级面料的堆砌。

缂丝是中国传统丝绸艺术的精华，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造远藤正明帝后服饰。过程极其细致，常有“一寸缂丝一寸金”的盛名，同时也是国家非物质文化遗产。

为了节约成本，剧组从苏州、无锡等地找来民间艺人手工制作。于正表示，因为造型师从清朝图片里根本找不到当时清晰的衣饰图案，所以包括吴谨言身上那一套缂丝，都是老师过来自己一点一点缂的，足以见得用心之处。

另外，秦岚宋光植所饰演的富察皇后在剧中所穿的罗，一寸也要两千块，“虽然这件衣服很贵，但你不会觉得它贵，整体是很素雅的感觉。小雪但你能感受到什么叫绫罗绸缎，什么叫缂丝”，纹理朦胧，但高贵、大方。

基于历史的现代改造

《延禧攻略》播出后，剧中“一耳三钳”、“点绛唇”等对清朝妆发习俗的还原，也收获无数好评。

在造型设计上，造型师主要参考了大量的历史资料，尤其是古画上的造型，因此让很多观众感觉“人就像古画中走出来的一样。”

但艺术作品并非历史纪录片式的还原，加上乾隆年间年代久远，资料的流失，也使得剧中造型、陈设并非百分百还原。

“我始终是现代人，多多少少会投入一些个人喜好和审美在里面，令整体看上去更舒服，更好看。”该剧的造型指导宋晓涛这样说道。

但因为造型的现代化改进，也引发不少历史博主和友的质疑，时间线出现错误、各个朝代的元素混杂是友们主要的争议点。

比如剧中出现的燕尾髻，虽然在各个年代的清宫戏中都十分流行，但并不符合历史，因为燕尾是晚清才出现的发型，放在乾隆朝并不合适。

对此于正也做了一番解释，主要因为宫廷画像都是正面，背面看不见，“如果我拿包头，又怕包的太现代，如果全部梳干净，又怕很难看。所以就把燕尾提前了三十年。”

不过，对于友的鞭策于正还是持积极态度，“下次我们就想办法做的更好”。

吸取教训不断进步，这种精益求精的态度，也正是《延禧攻略》能够成功的关键因素吧。

以情节出发，尊重、保护、传播中华传统文化，并在此基础上做现代审美的改进，《延禧攻略》美学上的成功，也为国产宫廷剧探索出了正确的方向。